La actividad
artística y musical como espacio de prevención y contención
de problemáticas en la escuela.
Autor: Lic. Gabriela Wagner, musicoterapeuta
La relación entre el niño y el adulto creador surge
naturalmente en el ámbito de la escuela. La evolución de lo
humano se da en un mundo intersubjetivo. Sabemos que las
particularidades de personalidad y de motivación de cada
persona se expresa a través de la música, de la escultura,
pintura, literatura, danza o teatro. Cada una de ellas da
cuenta de transformaciones y cambios profundos en el niño y
el adolescente. En el campo de la salud mental cada una de
ellas se transforma en un recurso terapéutico no
tradicional que se integra a las disciplinas que se
ocupan de la prevención, tratamiento y rehabilitación de
diversas dificultades tanto cognitivas como psicoafectivas.
Estamos presenciando un cambio de paradigmas en la
comprensión de estas problemáticas.
En este trabajo nos proponemos reconsiderar el valor de las
actividades basadas en la mente creativa en el ámbito
escolar a partir de la experiencia del trabajo terapéutico
como musicoterapeuta.
En principio, podemos hacer referencia a los
musicoterapeutas como profesionales especialistas en el uso
de la música, el sonido, el silencio y el movimiento, con
fines terapéuticos. Nuestra sonoridad y nuestra rítmica se
entrelaza con la sonoridad y la música de otros seres
vivientes, así como con los de la naturaleza en general. Los
sonidos están, hace falta escucharlos, nosotros somos
sonido, hace falta recordarlo.
Todo proceso de educación se da en un momento social y una
cultura determinada en un proceso de transformación
dinámica. Mientras en los congresos de psiquiatría y de
neuropsicología se resignifica constantemente el valor de
toda propuesta terapéutica basada en la creatividad
artística del hombre y su rol en el logro de una vida más
saludable y de mejor calidad, nuestro sistema educativo
reduce el tiempo dedicado al desarrollo de estas capacidades
inherentes al hombre. ¿Cómo participar en forma creativa
promoviendo un cambio?
Taller: Violencia y música. Conocer, crear y
cambiar.
A partir de la experiencia musical se abordará la canción
como una configuración en donde la palabra cantada tiene una
fuerza semántica particular.
A través de juegos de improvisación instrumental, vocal y de
movimiento se trabajará la identidad cultural sonoro musical
que se desprende del mensaje subliminal que puede ofrecer la
música como promotora de profundos cambios internos. La
creatividad es un reflejo de un concepto de hombre sostenida
desde una teoría y una filosofía en un momento histórico.
Este taller tiene como objetivo ampliar nuestra conciencia
acerca de las posibilidades de observar y percibir la
comunicación no verbal sonoro-musical de nuestros niños y
jóvenes a través de lo que se escucha y se canta.
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